美学大师朱光潜和宗白华“学如其名”。朱是红色，热情、奔放，充满创造力。朱光潜认为审美主体是直觉创造——“意象与情趣的契合”，诗境是“情趣与意象”二元结构在主体心灵呈现的艺术世界。白是留白,宗白华参透中国传统哲学与艺术的真谛——“计白以当黑”，认为艺术境界在于主体的心灵妙悟（禅悟），充盈“灵的空间”。
朱光潜到欧洲学习，接触了不少西方哲学著作，他被黑格尔著作中的一段话打动了：“……一个男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。这种需要贯穿在各种各样的现象里，一直到艺术作品里的那种样式的外在事物中进行自我创造。”是的，艺术高于自然，需要“贯穿”，需要“创造”。这个原则，影响了朱光潜，并且成就了他的美学思想。
黑格尔美学及艺术哲学，包含其特有的辩证法与历史观，非常注重思想逻辑性，且将全人类的艺术看作一个运动着的整体系统。朱光潜推崇“黑学”，1933年朱光潜写了两篇介绍黑格尔的文章《黑格尔哲学的基本原理》和《唯心哲学浅释》。后来，他进一步将“红”，即“赤心”即“主观”视作审美的主体，说人所欣赏的是自己劳动所征服和改造过的自然，自然美是主观和客观统一的产品。“黑学”得益于朱光潜的阐释与发扬，在红色政权之意识形态下，转变为“朱学”而成为一个颇有影响的美学流派。
二十世纪二三十年代，中国出现第一次“美学热”，朱光潜、宗白华、邓以蛰是中国现代美学的开拓者，邓和朱都是安庆人，宗是“半个安庆人”（生于安庆，祖籍浙江）。被视作半个安庆人的美学大师宗白华，不同于朱光潜的“红与黑”，他的美学思想体现了“白与黑”——用当代著名学者李泽厚的话说，“朱先生是近代的，西方的，科学的；宗先生更是古典的，中国的，艺术的。”（《美学散步·序》）
宗白华推崇中国古典艺术之黑与白、虚与实交织所表现的传统哲学。宗白华追求的是“画境”，“以白为宗”，“落叶满空山，何处寻行迹”为第一境；“空山无人，水流花开”是第二境，第三境是“万古长空，一朝风月”。他说：“在中国艺术中，没有孤立的空间意象，任何艺术意象都是在时间中展开的，以时间的生命之流融汇意象。”宗白华将中国哲学、中国诗画中的空间意识和中国艺术中的典型精神融于一体，他说：“山川大地是宇宙诗心的影现；画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！”（《美学散步》）
宗白华迷恋于“白与黑”的探索，将自己的思想根基深扎于中国传统哲学。当然，他对中西方哲学智慧做过某些融通，例如他在《看了罗丹雕刻以后》一文中，就强调了自然和艺术的生命活力。但他更热爱本土文化和传统艺术，说：“作为中国的欣赏者，不能没有民族文化的根基……我在欧洲求学时，曾把达·芬奇和罗丹等的艺术当作最崇拜的诗。可后来还是更喜欢把玩我们民族艺术的珍品。”（《我与艺术》）
宗白华喜欢本民族艺术，不等于说朱光潜就抛开了本土哲学和传统艺术。朱光潜认为“诗的境界是情景的契合”，便与传统诗学一脉相承。只是他更注重物的形象（意象）与审美者的情趣之不可分割性，强调物的形象包含审美者的创造性。他的审美“意象说”同中国传统艺术所主张的生命情调有所不同，倾向于物质世界的超越而达于精神灵境的自由——这就需要创造，而不是直观于自然。艺术来源于生活或自然，但高于生活与自然，人性通过“创造”而得以张扬。
这就是朱光潜“红与黑”和宗白华“白与黑”的区别，前者持守思维“直觉”，后者相信心灵“妙悟”。
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